Escutando o Silêncio

Após uma conversa sobre a música experimental de John Cage, com destaque para 4’33”, os estudantes foram estimulados a escutar o som ao redor, praticando a escuta ativa e a percepção do corpo. Ao se concentrarem nas nuances do som do ambiente, tornou-se evidente a ansiedade que os acompanha no cotidiano, e também o relaxamento que a concentração em uma experiência sensorial específica pode produzir. Para expressar o que sentiram, tomaram nota do que escutaram, e as anotações foram transformadas em poemas.

Minha Identidade em Cerâmica

O ponto de partida foi uma conversa sobre a iconografia marajoara e a importância de suas grafias para as comunidades indígenas. A partir dela, os estudantes idealizaram e criaram cerâmicas que funcionavam como espelho das próprias identidades. O ponto alto foi a apresentação das peças: a troca entre colegas trouxe percepções surpreendentes sobre como cada um se vê e como é visto.

Os temas partiram de necessidades e interesses do próprio grupo. O resultado mais forte não esteve na estética dos cartazes, mas na profundidade das conclusões que escreveram.

Inspirando-se principalmente em movimentos artísticos como o expressionismo, a performance e a arte urbana, que transformaram as subjetividades, as relações, o dia a dia e a cidade em poética visual e gestual, os estudantes expandem seu repertório cultural enquanto expressam emoções, fortalecem sua identidade, exercitam o respeito ao outro e aprendem a olhar para si e para o mundo de uma forma mais gentil e criativa.

Como esta turma demonstrava forte inquietação e constante expressão ou introjeção de emoções como a raiva ou a insegurança, decidi trazer para a sala de aula artistas do Expressionismo Abstrato que utilizam o gesto e o movimento corporal na pintura, como Helen Frankenthaler e Jackson Pollock, e manifestações que expressam o inconformismo e a insatisfação através de intervenções e performances, como a instalação Globo da Morte, de Nuno Ramos, e a ação coletiva Fumaça Antifascista. Estes ajudaram a embasar nossas produções e provocações.

Primeiro pintar, depois entender

Pintando com objetos do cotidiano, depois percebemos o que cada objeto transmitia. Usamos rodo, carrinhos, bolinhas de gude, bolinha de pimbolim, arminhas de água, seringas e plantas.

Arte Acontecimento

Pintura com o corpo, utilizando bola de futebol, luvas de boxe, tinta spray e balão de água. Depois o tecido ficou exposto por um dia no pátio da escola, e eles nomearam a obra de forma irônica: Tédio na Escola.

Spray e stencil, com Keith Haring

Para finalizar o trimestre, estudamos o artista pop americano Keith Haring, mundialmente reconhecido por sua arte de rua vibrante em Nova York. Sua linguagem visual, guiada pela universalidade, utiliza figuras simples e democráticas para comunicar sentimentos e mensagens acessíveis a qualquer pessoa, independentemente da idade ou origem. Inspirados por essa força expressiva e inclusiva, os estudantes do Y5 criaram suas próprias produções artísticas com spray e stencil.

Brasil é Terra Indígena é um projeto sobre o Brasil com foco na temática indígena. Abordamos a formação do território, a população que o compõe, o PIB, o IDH, o índice de desemprego, a religião e suas manifestações, a culinária e a base alimentar, as vestimentas, as brincadeiras típicas, as gírias e a linguagem local, as expressões de arte e música.

Como parte do projeto, os estudantes realizaram colagens que reimaginam episódios da história do Brasil a partir da pesquisa e ressignificação de imagens seguida da produção de colagens. Cada peça recebeu um título dado pelos próprios estudantes e foram expostas como a seguinte linha do tempo: A Primeira Iniciação da Colonização, Na Ponta da Nossa Flecha, Corre Nossa Sabedoria, A Raiz Mais Negra da Nossa História, Invasão e Destruição, Direito Ancestral.

As colagens foram uma forma de recontar a história do Brasil de uma maneira decolonial, que valoriza os povos indígenas e sua contribuição para a construção do território brasileiro. Na exposição, a sessão ganhou o título: confabulando e imaginando outras possibilidades para alguns fatos históricos do nosso país.

Um fio vermelho atravessa a parede inteira, ligando uma colagem à outra. No fim do percurso ele desce de Direito Ancestral e se enrola numa única palavra: continua.

Introdução ao bordado e à costura como linguagem. Os estudantes trabalharam com retalhos, linhas e imagens impressas, costurando panos que depois foram estendidos em varal no terraço da escola. O que era pedaço solto virou superfície contínua, exposta ao ar livre.

Pintura gestual a partir da action painting. Papelões estendidos no chão do pátio, tinta jogada, o corpo inteiro envolvido no gesto. A proposta era pintar sem desenhar antes, deixando a emoção conduzir o movimento.

Conduzidas na mesma exposição em que apresentei trabalho autoral. As duas frentes ocupando o mesmo espaço. Diferente da escola, aqui os participantes chegam por vontade própria, e o percurso acontece dentro e fora da galeria. Cada público pediu um caminho diferente.

Com adolescentes e adultos · O que o mundo diz sobre nós?

Exercícios de olhar e enquadrar, dentro da galeria e no entorno. O grupo leu as obras expostas, saiu para os murais da vizinhança e recortou molduras de papelão para escolher o que merecia virar imagem.

Com as crianças · Quem sou eu?

Com as crianças da ocupação e do entorno, iniciamos sentados no chão da galeria, lançando a pergunta “quem é você?”. Com esta provocação em mente, fomos passear pela galeria e realizamos em conjunto leituras interpretativas, com contribuições do universo singular de cada um que estava ali presente, sobre 4 obras diferentes, que trabalham temáticas relacionadas ao corpo, imagem e identidade a partir da pintura. Depois disso fomos pro pátio da Ocupação ReOcupa, onde as crianças foram incentivadas a desenharem um autorretrato de forma livre.

Com as crianças · Qual é a nossa identidade coletiva?

Nesta oficina, mergulhamos em questões políticas sobre identidade coletiva e pertencimento a partir do significado e da simbologia das bandeiras — em um diálogo direto com as obras da exposição. Para encerrar o encontro, as crianças uniram forças e criaram sua própria bandeira coletiva, estampando nela tudo o que é essencial para a identidade do grupo.